Müqəddəs Antoninin Bosch vəsvəsəsinin təsviri. Müqəddəs Antoninin vəsvəsələri. bosch. kompozisiya Yeraltı dünyasının baxışları
Qabıqlı quyruğu olan ağac adamı. Şapka yerinə huni ilə konki üzərində canavar. Uçan balıq. Ayaqqabında qoyun başı ilə qoparılmış qaz. Çoxlu və çoxlu müxtəlif çirkablar. Ürkütücü. Həqiqətən maraqlıdır.
Təbii ki, bu Bosch rəsm əsəri haqqındadır. "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" haqqında. Həmişə olduğu kimi, kətan üzərində çoxlu detallar var. Həmişə olduğu kimi, müasir bir insanın simvolizmini başa düşməsi olduqca çətindir.
Bunun üçün rəssamın hansı dövrdə yaşadığını yaxşı başa düşmək lazımdır. Bizim standartlarımıza görə vaxt qaranlıq idi. Cadugər ovu tam sürətlə davam edir. Kimyagərlər bütün ciddiliklə fəlsəfə daşını axtarırlar və gənclik iksiri üzərində sehrbazlıq edirlər. Ergotizm və vəba kimi dəhşətli xəstəliklər geniş yayılıb. İnsanlar qorxur. İnsanlar dünyanın sonunu gözləyirlər.
Belə bir mühitdə Boş “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” tablosunu çəkir. Gəlin bunu anlamağa çalışaq.
“Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” nə üçün yaranıb?
Hieronymus Bosch. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Boschun müasirləri üçün dünya pisliklə tamamilə doymuşdu. Təsəvvür edin. Bütün kəndlər isteriyaya keçir. Qadın əhalisinin yarısını yandırın. Axı onlar ürəkdən inanırlar ki, onların cadugərlikləri ucbatından dolu bütün məhsulu qırıb.
Şeytanın tələsi ətrafında. Günaha düşmək çox asandır. Və bir daha heç vaxt ruhunu xilas etmə. O dövrün dünyagörüşü Boschun tablosunda öz əksini tapıb.
Ona görə də o dövrlərdə Müqəddəs Entoni obrazı çox məşhur idi. O, insanlara şərə qarşı çıxa biləcəyinə ümid verdi.
Müqəddəs Entoni eramızın 3-cü əsrində anadan olmuşdur. Misirdə. Tək Allaha iman gətirərək, çox gənc, dünya təlaşını tərk etmək qərarına gəlir. Səhranın sükutunda yer üzündəki vəsvəsələrlə mübarizə aparmaq.
Amma onun niyyəti şeytana xoş gəlmədi. O, çox qəzəblənirdi ki, adi bir insan ruhunu xilas etmək naminə bütün vəsvəsələrdən imtina edir. Bu andan etibarən müqəddəsin sınağı başlayır. Amma o, bütün sınaqlara dözəcək. Xristianlığın ən məşhur zahidlərindən biri olmaq.
Yeri gəlmişkən, Bosch və müasirləri onun vəsvəsələrinin təfərrüatlarını rahib Yakov Voroginskinin "Qızıl əfsanə" kitabından öyrəndilər. Bu kitab 200-ə yaxın müqəddəsin həyatından bəhs edir. O cümlədən, Müqəddəs Entoninin həyatı.
"Qızıl əfsanə" kitabından Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi haqqında miniatür. 1470 nəşri, Fransa. London Milli Kitabxanasında saxlanılır
Triptixin sol qanadı. Cinlər Müqəddəs Entoniyə necə işgəncə verdilər
Əvvəlcə şeytan müqəddəsə fiziki işgəncə vermək qərarına gəldi. Cinlər dəstəsi onu götürdü, göyə qaldırdı. Orada ona işgəncə verdilər, döydülər. Ancaq sol qanadın fraqmentində gördüyümüz kimi, müqəddəs özünü dərk edərək dua etməyə davam etdi.
Yeri gəlmişkən, Bosch bu şəkli təkcə Qızıl Əfsanədən götürə bilməzdi. Həm də Şonqauerin qravürası ilə tanış olmaq. İki sənətçinin cinləri, təbii ki, çox da oxşar deyil. Ancaq aydın olur ki, Boşun dövründə bu qədər pis ruhların təsviri adi hal idi. Və ən dəhşətli formada.
Martin Şonqauer. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. Mis oyma. 1470 Gözəl Sənətlər Muzeyi, Budapeşt
Müqəddəs Entoni artıq cinlərin əzabından ölərkən, onu yerə yıxdılar. Sol qanadda zahidlə ikinci səhnəni görürük. İki rahib və bir kəndli taqətdən düşmüş müqəddəsi köhnəlmiş körpüdən keçir. O, onların qucağında huşsuz vəziyyətdə idi.
Hieronymus Bosch. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. Triptixin sol qanadının fraqmenti. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Triptixin mərkəzi hissəsi. Müqəddəs Entoni və kimyagərlər
Müqəddəs Entoni sağ qaldı. Sonra namazına davam etdi. Əsəbiləşən şeytan başqa cür hərəkət etmək qərarına gəldi. Ona zahirən-görünməz cinlər göndərib. Yer üzündə pisliyin üstünlüyünü nümayiş etdirməklə müqəddəsi qorxutmaq.
Və burada zahidlə üçüncü səhnəmiz var. O, tamaşaçıya sakit, təvazökar baxışla baxır. Aydındır ki, cinlər onu qorxutmur. Özünə və qorxularına sahibdir. Ona da toxunmurlar. Baxmayaraq ki, onlar öz şeytani əməlləri ilə məşğuldurlar.
Hieronymus Bosch. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. Triptixin mərkəzi hissəsinin fraqmenti. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Müqəddəsin yaxınlığında insan şəklində olan cinlər kimyagərliklə məşğul olurlar. Bu yalançı elmin məqsədi maddəni və hətta canlı varlığı dəyişdirmək idi. Dəmiri qızıla çevir. Sınaq borusunda spermatozoiddən yetişdirin. Sudan əbədi gəncliyin iksirini hazırlamaq üçün. və s.
Bu, təbii ki, dərin dindarların hiddətinə səbəb oldu. Kim möhkəm inanırdı ki, Uca Yaradanın verdiyinə qarışacaq bir şey yoxdur. Buna görə də, Bosch, bir pravoslav mömin olaraq, kimyagərliyi şeytan işi hesab edirdi.
Beləliklə, müqəddəsin yanında üç cin kimyagərliklə məşğul olur. Ağ, qırmızı və qara qadınlar. Çox güman ki, bunlar kimyagərlik elementlərinin rəngləridir. Duz, civə, torpaq.
Qara qadın əlində nimçə tutur. Onun əlində Fəlsəfə Daşı var. Boşun dövründə onu “filosof yumurtası” da adlandırırdılar. Bu, kimyagərlərin fikrincə, metalı qızıla çevirməli olan bir reagentdir. Şeytanlar bunu nümayiş etdirir. Müqəddəs Entoni aldatmaq üçün. Axı, çoxları onun axtarışında vəsvəsə idi. Hətta krallar.
Qırmızı qadın əbədi həyat iksiri olan bir qabı donuz başı olan bir cinə uzatır. Görünür, şikəst aldığı xəsarətlər üçün dərman veriləcəyini gözləyir. Kimyagərlər də öz təcrübələrində onu əldə etməyə çalışırdılar.
Çəhrayı paltarlı və çəhrayı quyruğu formasında ətəyi olan qadın yaşlı qadına əbədi gənclik iksirini uzadır. O, cavanlaşa bilsin deyə.
Bütün bu vəsvəsələr zahidi laqeyd qoyur. İsa Məsih dağılmış qüllədə dayanıb müqəddəsə baxır. Bu ona şirnikləndiricilərə qarşı durmağa kömək edir.
Triptixin sağ qanadı. Müqəddəs Entoni və şəhvət
Hieronymus Bosch. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. Triptixin sağ qanadı. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Şeytan başa düşdü ki, müqəddəsi qorxutmaq mümkün olmayacaq. Qızıl və əbədi gənclik perspektivi də onu aldada bilməz. Sonra fərqli davranmağa qərar verir.
O, gözəl bir kraliçaya çevrilir. O, övliyanın yanına gəlir və təqvası ilə onu vurur. Ancaq müqəddəs onu aldatmaq istəyəndə kiminlə məşğul olduğunu dərhal başa düşdü. Bu səhnə triptixin sağ qanadında təsvir edilmişdir.
Çılpaq qadın çadırda dayanıb əli ilə sinəsini bağlayır. O, müqəddəsə baxır. Ola bilsin ki, onu onunla yatağı bölüşməyə çağırır. Amma üz çevirdi. O, şəhvət günahına boyun əymədi.
“Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” niyə şah əsərdir?
Təbii ki, şəkil inanılmaz personajlarına görə çox maraqlıdır. Amma artıq yazdığım kimi, o dövrdə belə rəsmlər, miniatürlər çox idi. Bəs niyə biz daha yaxşı bilirik? O niyə belə heyrətamizdir?
Bosch detallı bir virtuoz idi. Onların sayı o qədər çoxdur ki, qorxuludur. Sanki bütün dünyanı əhatə edir. Və onun gözlərindən heç nə gizlənmir.
Hieronymus Bosch. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi. Triptixin mərkəzi hissəsinin fraqmenti. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Uzaqda yanan kəndin mənzərəsi nədir. Alov şimşəkləri, düşən şillə, qaçan insan izdihamı. Və bütün bunlar sadəcə mikroskopikdir. Amma çox realist!
Bosch kosmik dərinliyin inanılmaz hissi yaratdı. Bunun üçün o, üfüqün yaxınlığında səmanı işıqlandırdı. Ancaq şəklin ən yuxarı hissəsində onu daha qaranlıq etdim. Bunun sayəsində şəkil hava ilə doldurulur. Bu, görüntülərin izləyiciyə təsirini artırır.
Bosch-un ən çirkin yaradıcılığını belə zərif adlandırmaq olar. Onlar dəhşətli, lakin iyrənc deyil. Onlar iyrəncliyə səbəb olmur. Daha çox maraq kimi. Hər biri diqqətlə düşünülmüşdür.
Ehtimal olunur ki, hər cür canavar və iblislərin obrazında məhz “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” tablosunda Boş özünü üstələyib. Qalan hər şey daha çox.
Bəzi canavarlar hətta öz karyeralarını qurdular. Onlar tanınır. Baxmayaraq ki, insanlar həmişə onun hansı Bosch rəsmindən gəldiyini bilmirlər. Bəlkə də bu ən məşhurdur.
Hieronymus Bosch. "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" triptixinin sol qanadının fraqmenti. 1500 Milli Qədim İncəsənət Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya
Məqalədə ən maraqlı canlıları deşifrə etməyə çalışdım
ilə təmasda
Yazırlar ki, “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi”nin ən qədim təsvirləri 10-cu əsrə, mənim seçimimdə – XV əsrin əvvəllərinə aiddir, çünki ondan əvvəlkiləri tapmaq çətindir. Süjet yaxşıdır, çünki o, rəssama təxəyyülünün üsyanını bütövlükdə göstərməyə imkan verirdi. Hər şey olduqca təvazökar şəkillərlə başladı, lakin 16-cı əsrə qədər sürrealistlər özlərini yalnız paxıllıqla asa bildikləri üçün elə kətanlar yaradıldı. Bir Bosch nəyəsə dəyər! Bununla belə, siz onu demək olar ki, heç vaxt görməyəcəksiniz, çünki bu, sadədir, lakin bir çox başqa yaxşı ustalar və rəsmlər var, bəzən çox az tanınan, lakin daha böyük şöhrətə layiqdir.
Fra Angelico. Şeytan tərəfindən səpələnmiş qızıldan qaçan Müqəddəs Entoni, c. 1436
Skeggia (Giovanni di Ser Giovanni Guidi). Müqəddəs Entoni şeytan tərəfindən səpələnmiş qızıldan qaçır, ser. 15-ci c.
Cinlər görünür:
Sassetta, tamam. 1430-1432. Şəklin altındakı qraffitilərə diqqət yetirin
Osservanzdan olan triptix ustası 10 paneldən ibarət Müqəddəs Antoni qurbangahını yaradır, onlardan doqquzu günümüzə qədər gəlib çatmışdır (təxminən 1435). Buradakı vəsvəsə daha bir neçə süjetə bölünür:
Bu Antoniyə dovşan toxunmur, lakin qızıldan imtina edir. Donuz müqəddəsin simvoludur; Antonit rahiblərinə donuz saxlamağa icazə verilirdi. Yeri gəlmişkən, rəssamın səmanın sferikliyini necə çatdırdığına diqqət yetirin.
Miniatürlər:
Lieven van Latem, c. 1469
Yakov Voraqinskinin "Qızıl əfsanə" əsərindən miniatür, təq. 1470
Martin Schongauer, oyma c. 1480
Bu qravüradan Ghirlandaio emalatxanasından naməlum bir rəssam bir şəkil yaratdı. Versiya var. Bu gənc Mikelancelo idi. Əgər belədirsə, o zaman rəsm hazırda bir uşağın yaratdığı ən bahalı sənət əsəridir.
Ghirlandaio (Mikelancelo?) emalatxanası c. 1487-1489
Bernardino Parenzano, con. 15-ci c.
Zaman keçdikcə müxtəlif sınaq epizodları əvvəlcə daha da ayrı-ayrılıqda bir şəkildə birləşməyə başlayır:
Müqəddəs Ailənin Ustası (Junior, Vikipediyada Senior ilə qarışıqdır), vt. mərtəbə. 15-ci c. Burada bir çox mövzu eyni şəkil daxilində təsvir edilmişdir.
Lukas Kranaç Yaşlı. TAMAM. 1520
Bosch-da, Lissabon triptixində Antoni üç dəfə, üç paneldə, hər biri bir dəfə təsvir edilmişdir (hələ də müqavimət göstərə və verə bilmirəm):
Bosch-un saysız-hesabsız izləyiciləri və təqlidçiləri var idi. Onlardan bəziləri:
Naməlum nazik. Bosch dairəsi, təxminən. 1500-1510
Jan de Kok, təxminən. 1520
Jan de Kok, təxminən. 1520
Jan de Kok dairəsi
Peter Hughes, c. 1547
Cornelis Kunst, 1525-1535 arasında. Burada köhnə qaydada bir neçə süjet birləşdirilir
16-cı əsrin ikinci yarısında Bosch ənənəsi hələ də Hollandiyada üstünlük təşkil edir:
Kornelis Masseys, ser. 16-cı əsr (burada, lakin olduqca İtalyan)
Martin de Vos, s. mərtəbə. 16-cı əsr Burada Entoni yenidən üç dəfə təsvir edilir, lakin Hermit Peterlə söhbət arxa plana keçir və cinlər ön plana çəkilir. (Müqəddəs Ailənin Ağası ilə müqayisə edin)
Martin de Vos dairəsi, c. 1580-1600
Naməlum rəssam, w. mərtəbə. 16-cı əsr
Məxmər Yan Brueghel, yalvarıram. 17-ci əsr
İtaliyada, Yüksək İntibah dövründə, "Sınav" öz canavarlığına görə çox nadir hallarda təsvir edilmişdir, lakin sonradan baş verməyə başlayır, lakin eyni zamanda şimal versiyasından çox fərqlidir. Burada canavarların sayı azdır, onlar o qədər də ürpertici deyil və rəqəmlər götürür ən çox rəsmlər:
Paolo Veronese, təxminən. 1552-1553
Tintoretto, təxminən. 1577
Annibale Carraci, c. 1597-1598.
Gördüyünüz kimi, burada diqqət Məsihin Antonini hər zaman qoruduğuna yönəlib.
Roelant Savrey, 1617 c. Burada əsas yeri landşaft tutur. Müqəddəs Entoni sadəcə bir bəhanədir
Dəfələrlə Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsini Gənc David Teniers və onun çevrəsinin rəssamları təsvir edirdilər:
Gənc David Teniers. TAMAM. 1640
Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [əslində Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (təxminən 1450/60-1516), böyük holland rəssamı. O, əsasən Şimali Flandriyadakı 's-Hertogenbosch-da işləyirdi. Erkən Şimal İntibahının ən parlaq ustalarından biri
Hieronymus Bosch özünün çoxfiqurlu kompozisiyalarında, xalq deyimləri, atalar sözləri və məsəllər mövzusundakı rəsmlərində mürəkkəb orta əsr fantaziyasını, hüdudsuz təxəyyülün yaratdığı qrotesk iblis obrazlarını öz dövrünün sənəti üçün qeyri-adi realistik yeniliklərlə birləşdirmişdir.
Boschun üslubu unikaldır və Hollandiya rəssamlıq ənənəsində misilsizdir.
Hieronymus Bosch-un işi həm yenilikçi, həm də ənənəvi, sadəlövh və mürəkkəbdir; bir sənətkarın bildiyi hansısa bir sirr hissi ilə insanları valeh edir. "Görkəmli ustad" - Boş Hertogenboschda belə adlandırıldı, rəssam ömrünün sonuna qədər ona sadiq qaldı, baxmayaraq ki, onun ömür boyu şöhrəti doğma şəhərinin hüdudlarından çox-çox uzaqlara yayıldı.
Bunun Boschun ilk işi olduğuna inanılır: 1475-1480-ci illər arasında. "Yeddi ölümcül günah" rəsm əsəri təxminən 1520-ci ildə Brüsseldə De Gevaranın kolleksiyasında idi və 1670-ci ildə İspaniya kralı II Filip tərəfindən alınıb. "Yeddi ölümcül günah" rəsm əsəri İspaniya kralı II Filippin şəxsi otaqlarında asılmışdı və görünür, ona bidətçiləri şiddətlə təqib etməyə kömək etmişdi.
Simmetrik şəkildə düzülmüş dairələrdən və iki açılan tumardan ibarət kompozisiya, burada Qanunun təkrarından dərin bədbinliklə sitatların bəşəriyyətin taleyi haqqında peyğəmbərlik etdiyi. Dairələrdə - Boschun ilk Cəhənnəm şəkli və təkdə mövcud olan Cənnət Cənnətinin təfsiri. Yeddi ölümcül günah kompozisiyanın mərkəzində Allahın hər şeyi görən gözünün seqmentlərində təsvir edilmiş, onlar vurğulayıcı şəkildə didaktik şəkildə verilmişdir.
Bu əsər Bosch-un ən aydın və ən əxlaqverici əsərlərindən biridir və təsvir olunan Qanunun Təkrarı-dan ətraflı, aydınlaşdırıcı sitatlar ilə təmin edilmişdir. Tumarlarda bu sözlər yazılmışdır: “Çünki onlar ağlını itirmiş bir qövmdür və onların heç bir mənası yoxdur”. və “Üzümü onlardan gizlədəcəyəm və onların axırının necə olacağını görəcəyəm.”- bu şəkilli peyğəmbərliyin mövzusunu müəyyənləşdirin.
“Axmaqlar gəmisi” şübhəsiz ki, satiradır
“Axmaqlar gəmisi” tablosunda bir rahib və iki rahibə həyasızcasına sükançı kimi zarafatcılla qayıqda kəndlilərlə əylənirlər. Bəlkə də bu, ruhları əbədi qurtuluşa aparan Kilsənin gəmisinin parodiyası və ya bəlkə də ruhanilərə qarşı şəhvət və dözümsüzlük ittihamıdır.
"Qlutland ölkəsi"nə üzən fantastik gəminin sərnişinləri insani pislikləri təcəssüm etdirirlər. Qəhrəmanların qrotesk çirkinliyi müəllif tərəfindən parlaq rənglərdə təcəssüm olunur. Bosch həm real, həm də simvolikdir. Sənətkarın yaratdığı dünya öz-özlüyündə gözəldir, amma içində axmaqlıq və şər hökm sürür.
Boschun rəsmlərinin əksər süjetləri Məsihin və ya pisliyə müqavimət göstərən müqəddəslərin həyatından epizodlarla əlaqələndirilir və ya insanın tamahkarlığı və axmaqlığı haqqında təşbehlərdən və atalar sözlərindən əldə edilir.
Müqəddəs Entoni1500s. Prado Muzeyi, Madrid. |
Boş, Şeytan onu meditasiyadan yayındıraraq, onu yer üzünün xeyir-duaları ilə sınadığı zaman Müqəddəs Antoninin "yer üzündəki" vəsvəsəsini təsvir etdi.
Onun yuvarlaq arxası, qıfılda toxunmuş barmaqları ilə bağlanmış pozası meditasiyaya həddindən artıq dərəcədə batırıldığından danışır.
Hətta donuz şəklində olan şeytan da əhliləşdirilmiş it kimi Antoninin yanında sakitcə donub qaldı. Beləliklə, Boschun rəsmindəki müqəddəs onu əhatə edən canavarları görür, yoxsa görmür?
Onlar yalnız biz günahkarlara görünür, çünki "Düşündüklərimiz biz nəyik
Bosch-da Şərin mahiyyətini, ən yaxşı və ən pisini, arzulanan və qadağan olunanı əks etdirən bir insanın daxili münaqişəsi obrazı pisliyin çox dəqiq bir mənzərəsi ilə nəticələndi. Entoni, Allahın lütfü ilə aldığı gücü ilə, pis görüntülər dalğasına müqavimət göstərir, bəs adi bir insan bütün bunlara müqavimət göstərə bilərmi?
Şəklin qəhrəmanı - cılız, cırıq paltarda və fərqli ayaqqabıda, qurumuş və sanki təyyarədə düzləşmiş - qəribə dayanmış və hələ də davam edən bir hərəkətlə təqdim olunur.
Demək olar ki, təbiətdən köçürülmüşdür - hər halda, Avropa sənəti Boşdan əvvəl belə bir yoxsulluq obrazını bilmirdi, - amma formalarının quru arıqlanmasında həşərat kimi bir şey var.
Bu, insanın apardığı həyatdır, onunla, hətta onu tərk etməklə də bağlıdır. Yalnız təbiət saf, sonsuz olaraq qalır. Rəsmin tutqun rəngi Boşun ideyasını ifadə edir - boz, demək olar ki, qrisail tonları həm insanları, həm də təbiəti birləşdirir. Bu birlik təbii və təbiidir
.
Şəkildəki Bosch İsa Məsihi qəzəbli izdiham arasında təsvir edir, onun ətrafındakı məkanı qəddar, qalib fizioqnomiyalarla sıx doldurur.
Bosch üçün Məsihin obrazı sonsuz mərhəmətin, mənəvi saflığın, səbrin və sadəliyin təcəssümüdür. O, qüdrətli şər qüvvələr tərəfindən qarşılanır. Onu həm fiziki, həm də mənəvi əzablara məruz qoyurlar. Məsih insana bütün çətinliklərə qalib gəlməyin nümunəsini göstərir.
Bədii keyfiyyətlərinə görə Xaçın daşınması bütün təsviri qanunlara ziddir. Bosch, məkanı reallıqla bütün əlaqəni itirmiş bir mənzərəni təsvir etdi. Başlar və gövdələr qaranlıqdan çıxır və qaranlıqda yox olur.
O, həm zahiri, həm də daxili çirkinliyi müəyyən yüksək estetik kateqoriyaya çevirir, altı əsr keçsə də, zehni və hissləri həyəcanlandırmaqda davam edir.
Hieronymus Boschun "Tikanlı tac" əsərində dörd əzab verənin əhatəsində olan İsa təntənəli təvazökarlıq havası ilə tamaşaçı qarşısında görünür. Edam edilməzdən əvvəl iki döyüşçü onun başına tikan tacı ilə tac qoyur.
"Dörd" rəqəmi - Məsihin təsvir olunan əzabçılarının sayı - simvolik rəqəmlər arasında xüsusi bir birləşmə zənginliyi ilə seçilir, xaç və kvadrat ilə əlaqələndirilir. Dünyanın dörd hissəsi; dörd fəsil; Cənnətdə dörd çay; dörd müjdəçi; dörd böyük peyğəmbər - Yeşaya, Yeremya, Yezekel, Daniel; dörd temperament: sanqvinik, xolerik, melanxolik və flegmatik.
Məsihin əzab verənlərinin dörd pis siması dörd xasiyyətin, yəni bütün növ insanların daşıyıcılarıdır. Yuxarıdakı iki üz flegmatik və melanxolik temperamentin təcəssümü hesab olunur, aşağıda - sanqvinik və xolerik.
Kompozisiyanın mərkəzində itaətsiz Məsih yerləşdirilir, lakin burada əsas o deyil, əzab çəkənlər şəklini almış qalib Şərdir. Pislik Bosch üçün müəyyən edilmiş qaydada təbii bir əlaqə kimi görünür.
Hieronymus Bosch qurbangahı "Müqəddəs Anthony vəsvəsəsi", 1505-1506
Triptix Bosch işinin əsas motivlərini ümumiləşdirir. Günahlara və axmaqlığa qərq olmuş insan övladının və onu gözləyən sonsuz müxtəlif cəhənnəm əzablarının təsvirinə burada Məsihin ehtirası və sarsılmaz iman möhkəmliyi ilə icazə verən müqəddəsin vəsvəsəsi səhnələri birləşdirilir. ona düşmənlərin - Dünyanın, Cismin, İblisin hücumuna tab gətirmək.
“Müqəddəs Antoninin uçuşu və süqutu” tablosu “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” qurbangahının sol qanadıdır və müqəddəsin İblislə mübarizəsindən bəhs edir. Rəssam yaradıcılığında bu mövzuya dəfələrlə qayıdıb. Müqəddəs Entoni dünyəvi vəsvəsələrə necə müqavimət göstərməyin, hər zaman ehtiyatda olmağın, həqiqət kimi görünən hər şeyi qəbul etməməyin və şirnikləndirmənin Allahın lənətinə səbəb ola biləcəyini bilməyin ibrətamiz nümunəsidir.
İsanın tutulması və xaçın daşınması1505-1506-cı illər. Milli Muzey, Lissabon. |
Sol xarici qanad "İsanın Getsemani bağında nəzarətə götürülməsi". Sağ xarici qanad "Xaç daşımaq".
"Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi"nin mərkəzi hissəsi. Şəklin məkanı sözün əsl mənasında fantastik ağlasığmaz personajlarla doludur.
Cəhənnəmin və Şeytanın varlığının dəyişməz bir reallıq olduğu, Dəccalın gəlişinin tamamilə qaçılmaz göründüyü o dövrdə övliyanın şər qüvvələrlə dolu kilsəsindən bizə baxan cəsarətli səbri insanları ruhlandırmalı idi. və onlara ümid yeridir.
"Dünya ləzzətləri bağı" triptixinin sağ qanadı işgəncə aləti kimi istifadə edilən alətlərin təsvirlərinə görə "Musiqili Cəhənnəm" adını almışdır.
Qurban cəllada, ov isə ovçuya çevrilir və bu, bir vaxtlar dünyada mövcud olan normal münasibətlərin tərsinə çevrildiyi Cəhənnəmdə hökm sürən xaosu və gündəlik həyatın ən adi və zərərsiz obyektlərini çatdırmağın ən yaxşı yoludur. dəhşətli ölçülərə çatır, işgəncə alətinə çevrilir.
Hieronymus Bosch qurbangahı "Dünya ləzzətləri bağı", 1504-1505
“Dünya ləzzətləri bağı” triptixinin sol qanadı dünyanın yaranmasının son üç gününü təsvir edir və “Yaradılış” və ya “Yer cənnəti” adlanır.
Rəssam bir çox real və qeyri-real flora və fauna növləri ilə fantastik mənzərədə yaşayır.
Antidiluvia dünyasını əks etdirən bu mənzərənin ön planında Adəmlə Həvvanın sınağa çəkilməsi və ya Cənnətdən qovulması səhnəsi deyil, onların Allah tərəfindən birliyi göstərilir.
O, toy mərasimi tərzində Həvvanın əlindən tutur. Burada Bosch Məsihin, Adəm və Həvvanın mistik toyunu təsvir edir
Kompozisiyanın mərkəzində Həyat Mənbəyi yüksəlir - yüksək. mürəkkəb oymalarla bəzədilmiş nazik, çəhrayı quruluş. Palçıqda parıldayan qiymətli daşlar, eləcə də fantastik heyvanlar, yəqin ki, Makedoniyalı İsgəndərin dövründən öz möcüzələri ilə avropalıların təxəyyülünü ovsunlayan Hindistan haqqında orta əsrlər ideyalarından ilhamlanıb. İnsanlar tərəfindən itirilən Edenin Hindistanda olduğuna dair məşhur və kifayət qədər geniş yayılmış bir inanc var idi.
"Dünya ləzzətləri bağı" qurbangahı - adını mərkəzi hissənin mövzusundan alan Hieronymus Bosch-un ən məşhur triptixi şəhvət günahına - Luxuria-ya həsr edilmişdir.
Boschun planına görə, çılpaq sevgililər izdihamının günahsız seksuallığın apoteozuna çevriləcəyini düşünməyin. Orta əsr əxlaqı üçün 20-ci əsrdə nəhayət insan varlığının təbii bir hissəsi kimi qəbul olunmağı öyrənən cinsi əlaqə daha çox insanın mələk təbiətini itirdiyini və aşağı düşdüyünü sübut edirdi. Ən yaxşı halda cinsi əlaqə zəruri pislik, ən pis halda ölümcül bir günah kimi qəbul edilirdi. Çox güman ki, Bosch üçün dünyəvi ləzzətlər bağı şəhvətlə pozulmuş bir dünyadır.
Dünyanın yaradılması1505-1506. Prado Muzeyi, Madrid. |
Bu nadir, qeyri-adi deyilsə, süjet Boschun təxəyyülünün dərinliyini və gücünü nümayiş etdirir.
Hieronymus Bosch qurbangahı "Hay Cart", 1500-1502
Cənnət, triptix Ot arabası |
Hieronymus Bosch-un "Saman arabası" triptixinin sol pərdəsi əcdadların, Adəm və Həvvanın süqutu mövzusuna həsr olunub. Bu kompozisiyanın ənənəvi, kult xarakteri şübhə doğurmur: ona biblical Yaradılış Kitabından dörd epizod daxildir - üsyankar mələklərin cənnətdən devrilməsi, Həvvanın yaradılması, yıxılması, Cənnətdən qovulması. Bütün səhnələr Cənnəti təsvir edən vahid mənzərənin məkanında paylanır.
Saman daşınması1500-1502, Prado Muzeyi, Madrid. |
Dünya bir ot tayasıdır: Hər kəs bacardığı qədər alır. İnsan övladı günah bataqlığına qərq olmuş, ilahi təsisatları tamamilə rədd edərək, Uca Yaradanın onun üçün hazırladığı taleyə biganə kimi görünür.
İeronim Boşun “Ot arabası” triptixi rəssamın yaradıcılığının yetkin dövrünün böyük satirik-hüquqi alleqoriyalarından birincisi hesab olunur.
Sonsuz mənzərə fonunda nəhəng ot arabasının arxasında süvarilər hərəkət edir və onların arasında imperator və papa da var (VI Aleksandrın tanınan xüsusiyyətləri ilə). Digər təbəqələrin nümayəndələri - kəndlilər, şəhər əhalisi, din xadimləri və rahibələr arabadan bir ovuc dolu ot götürür və ya onun üstündə vuruşurlar. Qızıl parıltı ilə əhatə olunmuş Məsih laqeyd və uzaq bir şəkildə yuxarıdan qızdırmalı insan təlaşına baxır.
Arabanın üstündə dua edən mələkdən başqa heç kim ya İlahi hüzurun fərqinə varmaz, ya da arabanın cinlər tərəfindən çəkildiyinə.
Hieronymus Bosch-un "Hay Cart" triptixinin sağ qapağı. Cəhənnəm obrazına Cənnətdən daha çox Boschun əsərlərində rast gəlinir. Rəssam məkanı apokaliptik yanğınlar və memarlıq binalarının xarabalıqları ilə dolduraraq, insanı Babili - ənənəvi olaraq "Səmavi Qüds şəhəri"nə zidd olan şeytan şəhərinin xristian kvintessensiyasını xatırladır. Boş “Cəhənnəm” variantında ədəbi mənbələrə istinad edərək oradan çəkilmiş motivləri öz təxəyyülünün oyunu ilə rəngləndirirdi.
“Ot arabası” qurbangahının xarici pərdələri “Həyat yolu” adlı öz adına malikdir və sənətkarlıq baxımından daxili qanadlardakı təsvirdən aşağıdır və çox güman ki, Bosch şirkətinin şagirdləri və tələbələri tərəfindən tamamlanmışdır.
Boschun zəvvarının yolu düşmən və xain dünyadan keçir və onun yaratdığı bütün təhlükələr mənzərənin təfərrüatlarında təqdim olunur. Bəziləri quldur və ya pis it obrazlarında təcəssüm olunmuş həyatı təhdid edir (lakin bu, həm də pis dilləri tez-tez it hürməsi ilə müqayisə edilən böhtançıları simvollaşdıra bilər). Rəqs edən kəndlilər fərqli, mənəvi təhlükənin obrazıdır; ot arabasının üstündə aşiqlər kimi “ət musiqisi”nə aldanıb ona tabe olurdular.
Hieronymus Bosch "Axirətin görüntüləri", qurbangahın bir hissəsi "Son qiyamət", 1500-1504
Yer cənnəti, kompozisiya axirətə baxış |
Yaradıcılığın yetkin dövründə Bosch, görünən dünyanın təsvirindən öz yorulmaz təxəyyülünün yaratdığı xəyali olana keçir. Görünüşlər ona yuxuda olan kimi görünür, çünki Boschun təsvirləri fiziki cəhətdən məhrumdur, onlar cazibədar gözəlliyi və qeyri-real, kabus, dəhşət kimi birləşdirir: efir fantom fiqurları yerin cazibəsindən məhrumdur və asanlıqla uçur. Boschun rəsmlərinin əsas personajları insanlardan daha çox üzüntülənən iblislər, qorxulu və eyni zamanda gülməli canavarlardır.
Bu, sağlam düşüncədən kənar bir dünya, Dəccalın səltənətidir. Rəssam Qərbi Avropada yayılan peyğəmbərlikləri 16-cı əsrin əvvəllərində - dünyanın sonunun proqnozlaşdırıldığı vaxta qədər tərcümə etdi.
İmperiyaya yüksəliş1500-1504, Doge Sarayı, Venesiya. |
Yer cənnəti birbaşa Səmavi Cənnətin altındadır. Bu, bir növ ara pillədir, burada salehlər Uca Yaradanın hüzuruna çıxmazdan əvvəl günahın son ləkələrindən təmizlənirlər.
Təsvir edilən, mələklərin müşayiəti ilə həyat mənbəyinə doğru yürüş. Artıq xilas olanlar göyə baxırlar. "İmperiyaya yüksəliş" əsərində cisimsiz ruhlar yer üzündəki hər şeydən qurtularaq başlarının üstündə parlayan parlaq işığa tələsirlər. Bu, salehlərin ruhlarını Allahla əbədi qovuşmaqdan, “zühur edilmiş ilahiliyin mütləq dərinliyindən” ayıran son şeydir.
Günahkarların devrilməsi1500-1504, Doge Sarayı, Venesiya. |
"Günahkarların devrilməsi" günahkarlar, cinlər tərəfindən sürüklənərək qaranlıqda uçurlar. Onların fiqurlarının konturları cəhənnəm alovunun parıltısı ilə demək olar ki, vurğulanmır.
Bosch tərəfindən yaradılan bir çox başqa Cəhənnəm görüntüləri də xaotik görünür, lakin yalnız ilk baxışda və daha yaxından araşdırıldıqda həmişə məntiqi, aydın quruluşu və mənalılığı ortaya qoyur.
cəhənnəm çayı,kompozisiya Yeraltı dünyasının baxışları1500-1504, Doge Sarayı, Venesiya. |
“Cəhənnəm çayı” tablosunda sıldırım qayanın zirvəsində od sütunu səmaya çırpılır, aşağıda isə suda günahkarların ruhu çarəsizcə çırpınır. Ön planda bir günahkar, hələ tövbə etməsə, heç olmasa düşüncəlidir. Sahildə oturur, əlindən çəkən qanadlı cini görməz. Son Qiyamət Bosch-un bütün işlərini əhatə edən əsas mövzudur. O, Son Qiyaməti dünya fəlakəti, dəhşətli canavarların günahkarlara işgəncə verdikləri cəhənnəm alovları ilə işıqlanan bir gecə kimi təsvir edir.
Boşun zamanında münəccimlər və münəccimlər Məsihin ikinci gəlişi və Son Qiyamət baş verməmişdən əvvəl Dəccalın dünyaya hakim olacağını iddia edirdilər. Çoxları bu vaxtın artıq gəldiyinə inanırdı. Apokalipsis son dərəcə populyarlaşdı - Qədim Romada dini təqiblər dövründə yazılmış Həvari Yəhya İlahiyyatçının Vəhyi, Allahın insanların günahlarına görə dünyanı tabe edəcəyi dəhşətli fəlakətlər haqqında bir görüntü. Hər şey təmizləyici alovda məhv olacaq.
Dəlilik daşının beyindən çıxarılması prosedurunu əks etdirən “Axmaqlıq daşlarının çıxarılması” tablosu insan sadəlövhlüyünə həsr olunub və o dövrün şəfaçılarının tipik şarlatanlığını təsvir edir. Cərrahın başına istehza ilə qoyulmuş hikmət hunisi, kəmərində küpə, xəncərlə deşilmiş xəstə çantası kimi bir neçə simvol təsvir edilmişdir.
Canada evlilik |
Məsihin yaratdığı ilk möcüzənin - suyun şəraba çevrilməsinin ənənəvi süjetində Bosch yeni sirr elementlərini təqdim edir. Bəy və gəlinin qarşısında əllərini yuxarı qaldıran məzmur oxucusu, ekspromt qalereyada musiqiçi, nümayiş etdirilən gözəl sənətkarlıq mərasim yeməklərinə işarə edən mərasim ustası, huşunu itirən qulluqçu - bütün bu rəqəmlər tamamilə gözlənilməzdir və təsvir olunan süjet üçün qeyri-adi.
Sehrbaz1475-1480-ci illər. Muzey Boymans van Beiningen. |
Hieronymus Bosch-un "Sehrbaz" lövhəsi, personajların üzlərinin və əlbəttə ki, baş qəhrəmanın davranışlarının olduğu yumorla dolu bir şəkildir. aktyorlar: məkrli şarlatan, qurbağa tüpürdüyünə inanan sadə adam və laqeyd bir baxışla çantanı əlindən dartıb çıxaran oğru.
“Ölüm və xəsis” rəsm əsəri, ehtimal ki, Hollandiyada məşhur olan “Ars moriendi” (“Ölmək sənəti”) didaktik mətnindən ilhamlanaraq, şeytanların və mələklərin ruh uğrunda mübarizəsini təsvir edən süjet üzərində yazılmışdır. ölən bir insanın.
Bosch kulminasiya nöqtəsini ələ keçirir. Ölüm otağın astanasını keçir, mələk çarmıxa çəkilmiş Xilaskarın surətinə səslənir və şeytan ölməkdə olan xəsisin ruhunu ələ keçirməyə çalışır.
Görünür, Bosch bu günahları ən iyrənc və ilk növbədə rahiblərə xas olanlardan biri hesab edirdi.
"Məsihin çarmıxa çəkilməsi" rəsm əsəri. Bosch üçün Məsihin obrazı mərhəmətin, ruhun saflığının, səbrin və sadəliyin təcəssümüdür. O, qüdrətli şər qüvvələr tərəfindən qarşılanır. Onu həm fiziki, həm də mənəvi əzablara məruz qoyurlar. Məsih insana bütün çətinliklərə qalib gəlməyin nümunəsini göstərir. Onu həm müqəddəslər, həm də bəzi adi insanlar izləyir.
"Müqəddəs Jeromun duası" tablosu. Müqəddəs Jerome Hieronymus Boschun himayədarı idi. Bəlkə də buna görə zahid olduqca təmkinli təsvir edilmişdir.
Müqəddəs Jerome və ya Stridonlu Mübarək Jerome Kilsənin dörd Latın Atasından biridir. Jerom güclü intellektə və alovlu xasiyyətə malik bir insan idi. O, çoxlu səyahətlər etmiş və gəncliyində müqəddəs torpaqları ziyarət etmişdir. Daha sonra o, dörd il təqaüdə çıxdı və burada asket zahid olaraq yaşadığı Xalkis səhrasına getdi.
Boşun “Müqəddəs İoann Patmosda” tablosunda Patmos adasında məşhur peyğəmbərliyini yazan Müjdəçi İohann təsvir olunub.
Təxminən 67-ci ildə müqəddəs Həvari İlahiyyatçı Yəhyanın Vəhy Kitabı (Apokalipsis) yazılmışdır. Orada xristianların fikrincə, kilsənin taleyinin və dünyanın sonunun sirləri açılır.
Bu əsərdə Hieronymus Bosch müqəddəsin sözlərini təsvir edir: "Budur, dünyanın günahını götürən Allahın Quzusu".
Vəftizçi Yəhya və ya Vəftizçi Yəhya - İncillərə görə, Məsihin gəlişini proqnozlaşdıran İsa Məsihin ən yaxın sələfi. O, səhrada asket kimi yaşadı, sonra yəhudilər üçün tövbə vəftizini təbliğ etdi. O, İsa Məsihi İordaniya sularında vəftiz etdi, sonra yəhudi şahzadəsi Herodiasın və qızı Salomenin hiylələrinə görə başı kəsildi.
Müqəddəs Kristofer1505. Muzey Boijmans van Beiningen, Rotterdam. |
Müqəddəs Kristofer çayın o tayında xeyir-dua daşıyan bir nəhəng kimi təsvir edilmişdir - bu epizod birbaşa onun həyatından gedir.
Müqəddəs Kristofer 3-cü əsrdə yaşamış katolik və pravoslav kilsələri tərəfindən hörmət edilən müqəddəs bir şəhiddir.
Əfsanələrdən birində deyilir ki, Kristofer ilk olaraq Reprev adını daşıyan nəhəng boylu bir Romalı idi.
Bir gün kiçik bir oğlan onu çayın o tayından keçirməyi xahiş etdi. Çayın ortasında o qədər ağırlaşdı ki, Kristofer ikisinin də boğulacağından qorxdu. Oğlan ona dedi ki, o, Məsihdir və dünyanın bütün yüklərini özü ilə daşıyır. Sonra İsa Reprevanı çayda vəftiz etdi və o, yeni adını aldı - "Məsihi daşıyan" Kristofer. Sonra Uşaq Kristoferə dedi ki, yerə budaq yapışdıra bilər. Bu budaq möcüzəvi şəkildə böyüyüb bar verən ağaca çevrildi. Bu möcüzə çoxlarını imana çevirdi. Bundan qəzəblənən yerli hökmdar Kristoferi həbsxanaya saldı və orada uzun əzablardan sonra şəhidin ölümü ilə rastlaşdı.
Kompozisiyada Boş, soyğunçuların obrazlarını ön plana çıxararaq, Məsihi əhatə edən mənfi personajların rolunu əhəmiyyətli dərəcədə artırır. Rəssam daim Məsihin fədakarlığı ilə dünyanın tam şərini xilas etmək motivinə müraciət etdi. Əgər əsərinin ilk mərhələsində Boşun əsas mövzusu insan pisliklərinin tənqidi idisə, o, yetkin ustad olmaqla, onu Məsihin və müqəddəslərin obrazlarında təcəssüm etdirərək müsbət qəhrəman obrazını yaratmağa çalışır.
Dağılmış daxmanın qarşısında Allahın anası əzəmətlə oturur. Körpəni dəbdəbəli paltar geyinmiş sehrbazlara göstərir. Şübhə yoxdur ki, Bosch bilərəkdən Magi-yə ibadət etmək üçün liturgik xidmət xarakteri verir: bunu "şərq padşahlarının" böyüyü Beltazarın Məryəmin ayaqları altına qoyduğu hədiyyələr sübut edir - kiçik bir heykəltəraşlıq qrupu İbrahimi təsvir edir. oğlu İshaqı qurban vermək; bu, Məsihin çarmıxda təqdim etdiyi qurbanın xəbərçisidir.
Hieronymus Bosch tez-tez rəsmlərinin mövzusu olaraq müqəddəslərin həyatını seçirdi. Orta əsrlər rəssamlığı ənənələrindən fərqli olaraq, Boş nadir hallarda yaratdıqları möcüzələri və o dövrün insanlarını sevindirən qalibiyyətli, möhtəşəm şəhidlik epizodlarını təsvir edir. Rəssam introspektiv düşüncə ilə əlaqəli "sakit" fəzilətləri tərənnüm edir. Bosch-un nə müqəddəs döyüşçüləri var, nə də öz iffətlərini ümidsizcəsinə müdafiə edən incə bakirə qızlar. Onun qəhrəmanları mənzərələrin fonunda dindar düşüncələrə qapılan zahidlərdir.
Müqəddəs Liberatanın şəhidliyi1500-1503, Doge Sarayı, Venesiya. |
Müqəddəs Liberata və ya Vilgefortis (latınca Qız Fortis - Davamlı Bakirə; II əsr) - Katolik müqəddəsi, zəhlətökən pərəstişkarlarından xilas olmaq istəyən qızların himayədarı. Rəvayətə görə, o, Portuqaliya kralının qızı idi, onu Siciliya kralı kimi evləndirmək istəyən inadkar bir bütpərəst idi. Lakin o, xristian olduğu və subaylıq andı içdiyi üçün heç bir padşahla evlənmək istəmirdi. Öz əhdini yerinə yetirmək üçün şahzadə cənnətə dua etdi və möcüzəvi qurtuluş tapdı - qalın uzun saqqal böyüdü; Siciliya kralı belə qorxunc adamla evlənmək istəmədi, bundan sonra qəzəbli ata onun çarmıxa çəkilməsini əmr etdi.
Məsihin etibarı ilə, bütün qəddarlıqları ilə "Ecce Homo" ("İnsan oğlu izdiham qarşısında") tablosunda təqdim olunurlar. Bosch, Məsihin ekzotik baş geyimləri onların bütpərəstliyini xatırladan əsgərlər tərəfindən yüksək kürsüyə çıxarılmasını təsvir edir; baş verənlərin mənfi mənası şərin ənənəvi simvolları ilə vurğulanır: nişdəki bayquş, döyüşçülərdən birinin qalxanında bir qurbağa. Camaat Allahın Oğluna olan nifrətini hədələyici jestlər və dəhşətli üz-gözlə ifadə edir.
Boşun əsərlərinin parlaq orijinallığı, insanın ruhunun hərəkətlərini təsvir etmək bacarığı, pul kisəsi və dilənçini, taciri və şikəst çəkmək kimi heyrətamiz bacarıq - bütün bunlar ona janr rəssamlığının inkişafında ən mühüm yer ayırır.
Boşun işi qəribə müasir görünür: dörd əsr sonra onun təsiri qəfildən Ekspressionist hərəkatda, daha sonra isə Sürrealizmdə meydana çıxdı.
Bəşəriyyət vaxtaşırı keçmiş əsrlərin mədəni irsinə qayıdır, onda müasir yaradıcılıq üçün bütün yeni ideyaları çəkir. Nəsillər çox vaxt aktuallığını itirmədən uzun bir yol keçmiş süjetləri, obrazları və simvolları yeni şəkildə şərh etməyə çalışırlar.
Orta əsr rəsmləri bu gün xüsusilə populyardır. Onun sirri, süjetlərin sirri bütün dövrlərin sənət bilicilərini rəsmlərin məqsədini yenidən düşünməyə vadar etdi. Mifik süjetlər və obrazlar rəssamları bu günə qədər cəlb etməkdə davam edir. O dövrün ən parlaq rəsmlərindən biri “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” idi.
Orta əsrlər
Məhz bu dövrdə rəssamlıq sənətin ən mühüm növlərindən birinə çevrildi. Getdikcə daha çox yeni texnikalar, motivlər meydana çıxdı, cəmiyyətin həyatı sürətlə dəyişirdi - bütün bunlar rəssamlara rəsm yaratmaq üçün qeyri-adi zəngin material verdi. Onlar dərin humanizmlə hopmuşdular, müəyyən mesaj daşıyırdılar. Bu əsərlər xalqı doğru yola yönəltməli idi. Nəticədə Qərbi Avropa incəsənətində əsl inqilab etdilər.
Saray otaqları, qalalar xüsusi əzəmətlə bəzədilməyə başladı. Paris, Praqa, London, İtaliya şəhərləri - hamısı gözəl rəsmlərlə dolub-daşırdı. Təkcə kilsənin nazirləri deyil, zadəganlar da yeni kətanlara can atırdılar. Lakin orta əsrlər dövrü ilk növbədə kilsəyə diqqəti ilə səciyyələndiyindən, əsərlərin süjetləri əsasən dini xarakter daşıyırdı. “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” son dərəcə populyarlaşan və bir çox rəssamların rəsmlərində əks olunan motivdir.
Antoninin şəxsiyyəti
Böyük Müqəddəs Entoni əsl insandır. Ömrünün illəri Misirdə xristian inancının yayılması və formalaşması dövrünə, Məsihin doğulmasından III-IV əsrlərə təsadüf edir. O, özünü inkar və könüllü inkarın çətin yolunu keçərək ilahi olanı bilə bilən erkən xristian zahid rahib kimi tanınır. Zahid monastizminin əsasını məhz o qoyduğuna dair bir fikir var.
Entoni Nil sahillərindəki Pispirada hərbi postun mağaralarında tənhalıq tapdı. O, insanlara kömək etmək və qəddarcasına təqib və təqiblərə məruz qalan xristianları dəstəkləmək üçün yalnız arabir zahid varlığını dayandırırdı. Hələ gənc bir dinin formalaşmasına da töhfə verdi.
O, özündə “ideal zahid” obrazını təcəssüm etdirirdi. Rahib asket həyat sürdü, lakin yaxşı fiziki sağlamlığı ilə məşhur idi. Bunu “Antoninin həyatı” hagioqrafik əsərində İsgəndəriyyəli Afanasi təsdiq etmişdir.
Zahid bizim üçün rekord yaşda - 105 yaşında dünyasını dəyişdi. Bizans imperatoru Yustinian onun məzarını kəşf etdi və qalıqların İsgəndəriyyədə yenidən dəfn edilməsini təşkil etdi. 623-cü ildə Antoninin qalıqları yenidən Konstantinopola, 980-ci ildə isə Mont-Saint-Didierə köçürüldü. Orada müqəddəsin qalıqları son istirahət yerini tapdı.
Zahidin həyatının məşhurluğu və əməllərinin böyüklüyü bir çox rəssamları öz əsərlərində “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” süjetindən istifadə etməyə sövq etmişdir. Hieronymus Bosch onlardan biri oldu.
Şəkilə marağın artması
Boşun “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” triptixi rəssamın ən məşhur əsərlərindən biridir. Mütəxəssislər bildirirlər ki, o, müəllifin yaradıcı manerasının və dünyagörüşünün bütün xüsusiyyətlərini mükəmməl əks etdirir.
Bosch dəfələrlə Sankt-Peterburqun imicinə istinad etdi. Entoni. Rəssamın əsərləri arasında Pradoda saxlanılan rahibin vəsvəsələrini əks etdirən daha əvvəlki rəsm (1790-cı illər) var. Tədqiqatçılar hələ də bu rəsmin müəllifi ilə bağlı mübahisə edirlər. Bir sıra irlandiyalı ekspertlər əsərin özü deyil, Boschun davamçısı tərəfindən yazıldığını iddia edirlər.
Eyni mövzuya aid rəsm Berlin İncəsənət Qalereyasında saxlanılır. Onun müəllifliyi də böyük sənətkara aid edilir. Hətta məşhur Luvr da Bosch tərəfindən çəkildiyi güman edilən nümunələrlə öyünür.
Bununla belə, 2016-cı ilin açılışı sensasiyalı oldu: Kanzas-Sitidə yerləşən və əvvəllər yalnız böyük rəssamın üslubunun təqlidi hesab edilən kiçik ölçülü “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” tablosu indi Boşun əsl əsəri hesab olunur.
Niyə Müqəddəs Entoni?
Tədqiqatçılar bu cür maraqda şəxsi motivləri müəyyən şəkildə tapırlar. Boşun tərcümeyi-halı bu adla sıx bağlıdır: atasının adı Antonis olub, van Aken ailə kilsəsi isə Müqəddəs Antoninin adını daşıyır.
Rəsmin tərkibi haqqında ümumi məlumat
Boşun “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” tablosu triptixdir. Mərkəzi hissə eyni addadır, sol qanad - "Müqəddəs Antoninin uçuşu və süqutu", sağ - "Müqəddəs Antoninin görüntüləri". Lissabon triptixi Boschun işinin ümumi istiqamətini əks etdirir. Rəssam təkcə insanın günahlarla əbədi mübarizəsini, eləcə də bu günahlara qərq olmuş cəmiyyətin deyil, həm də Məsihin Ehtirasını, imanın möhkəmliyi sayəsində tab gətirə bilən övliyanın sınağa çəkilmə səhnələrini ustalıqla təsvir edir.
Orta əsrlərdə Cənnət və Cəhənnəmin mövcudluğunun həqiqiliyi danılmaz idi və Dəccalın gəlişi kilsə nazirlərini daim gərginlik içində olmağa məcbur etdi. Ona görə də şər qüvvələrlə yorulmadan mübarizə aparan, onlara qalib gələn müqəddəs ruhun mətanət obrazı insanlara dayaq, ümid simvolu kimi xidmət etməli idi.
mərkəzi hissə
“Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” rəsminin təsvirinə triptixin mərkəzi hissəsindən başlamağa dəyər. O, ilk növbədə fantastik canlılarla doyması ilə müasir müşahidəçinin diqqətini çəkir. Onların sayı o qədər çoxdur ki, ilk saniyələrdə onlardan birinə baxmağı dayandırmaq çətindir. Hər biri təəccüblü şəkildə digərlərindən fərqli olaraq ətraflı təsvir edilmişdir. Walter Bosing, müqəddəsə hücum edən, lakin izdihamı təcəssüm etdirməyən, lakin görünüşündə ciddi şəkildə fərdi olan çox sayda cin yarada bilən Boschun böyük bacarığını tanıdı.
Məsələn, mərkəzi hissənin sağ kənarına yaxın olanda rəssam qeyri-adi bir qrup təsvir etmişdir. Qadın bədəninin xüsusiyyətlərini görə biləcəyiniz bir şey, bir uşağı qucağında saxlayır və eyni zamanda bir siçovulun arxasına oturur. Onun qarşısında, küpə gövdəsi və atın ayaqları olan qəribə bir heyvanın üzərində, ilkin günahı simvolizə edən, başında tikanlı bir cin var. Çayın bir az aşağısında bir ördək insan üzünün keçdiyi baş əvəzinə bir dəliklə üzür.
Sola baxsanız, leyta çalan bir cini görə bilərsiniz. Baş yerinə at kəlləsi var. O, şəkildəki əvvəlki personajlar kimi bədəni quşa oxşayan, boynu isə qoyunun ağzı ilə tamamlanan qəribə bir heyvanın üstündə oturur. Bir neçə millimetr hündürlükdə böyük bir qırmızı giləmeyvə (kimyəvi prosesi simvollaşdırır və buna görə də günahkardır). Quşlara, insanlara və heyvanlara bənzər cinlər oradan sürünərək çıxır.
Daha yüksək, eyni dərəcədə maraqlı personajlar qrupudur. Onlardan biri bədəncə insana bənzəyir, lakin üzü ağac gövdəsində əkilmiş çuxurdan görünür. Bu məxluq, deyəsən, cilovdan iki ayaq üstə gəzən itin başı ilə atın heyrətamiz hibridini aparır. Onların arxasında əjdaha, qızardılmış toyuq və digər canlılara oxşayan bir şey var.
Bu qəribə yürüşün qarşısında itlər, qaban başlı bir adam və əlində mandolin var. Onun üstündə bayquş oturur ki, bu da bəzi mənbələrə görə yalan və qaranlığı simvolizə edir, digərlərinə görə isə qiyamətdə kimyagərlərə qarşı şəhadət vermək üçün Allahın gözü kimi xidmət edən işıq qüvvələrinin nümayəndəsidir.
“Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi”nin mərkəzi hissəsində cinlər bütün elementlərdə yerləşir – onları suda, quruda və havada müşahidə etmək olar. Onların ortaq məqsədi var. Bütün canavarlar Məsihin çarmıxa çəkildiyi sökük bir məzarın təsvir edildiyi kətanın mərkəzinə meyllidirlər.
Diz çökmüş Antoninin ətrafında şeytani bir kütlə baş verir. Bu, qadınlar tərəfindən həyata keçirilir, onlardan biri birlik üçün bir qədəh tutur. Onların yanında oyunçular zarları atır. Havada uçan cadugərlər kətanın dərinliyində kəndi yandırıblar.
Müqəddəs Entoni ətrafda baş verən hər şeydən üz döndərən və sanki tamaşaçıya baxan kimi təsvir edilmişdir.
Sol qanad
"Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi"nin təsvirində yan qanadların süjetləri eyni dərəcədə mühüm yer tutur. Triptixin sol tərəfində dua edərkən cinlər tərəfindən tutulan Möhtərəm təsvir edilmişdir. Onu döydülər və göyə qaldıraraq aşağı atdılar.
Şəklin bu hissəsində Müqəddəs Entoni mərkəzidir. Düşdükdən sonra ordenin rahibləri (Antonitlər) onu qaldırırlar. Bu qrupun üzvlərindən birinin siması, tədqiqatçıların fikrincə, Boschun özünü çox xatırladır.
Antoninin cinlər tərəfindən tutularaq cənnətə aparıldığı səhnədə o, duada əllərini bir-birinə bağlamış şəkildə təsvir edilmişdir ki, bu da onun ölüm təhlükəsi qarşısında belə imanının möhkəmliyinə işarədir.
Kəmərin orta hissəsində mağara təsvir edilmişdir, lakin diqqətlə baxsanız, dördayaqlı bir adamın fiqurunu aydın şəkildə ayırd edə bilərsiniz. Ayaqlarının arasında bir mağara var. Bəzi tədqiqatçılar Antoninin sığınacağı olduğunu iddia edirlər. Orada, mərkəzi hissədəki xaraba məzarda olduğu kimi, qəribə məxluqların iblis yürüşü can atır. Buraya ruhun sədaqətinin simvolu olan maral daxildir, lakin rəssam bu obrazdan müqəddəslik simvolu kimi istifadə edir.
Döşəmənin dibində, kövrək körpünün altında bir qrup iblis məktub oxuyan rahibə qulaq asır. Buz konkisinə oxşayan qəribə paltarlar və ayaqqabılar geyinmiş quş onlara doğru gedir.
Sağ yarpaq
Boşun “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” əsərinin sağ qanadında cazibədar qadın təsvir edilmişdir. O, Antoniyə mağaralarda yaşayanda göründü və onun ətini sınamağa çalışdı. Çılpaq qadın kraliça kimi maskalanmış cindir. Xanım quru ağacın arxasında dayanır, bu da simvolikdir: bu, kimyavi bir görüntüdür, onsuz rəssamın heç bir işi edə bilməz.
Rahib yenə də baxışlarını şirnikləndirici tərəfə çevirmir və məkrli şər qüvvələrinin qalibi kimi görünür. Bütün sağ qanad təcrübəsiz olaraq qalan Antoninin ruhunun gücünə həsr olunub.
Bununla belə, şəklin bu hissəsində zahidin baxışları hələ də günahkar səhnələrdən tamamilə yayınmır. Quşun küncündə cinlərin təşkil etdiyi ziyafəti müşahidə edir. Onlar Antonini yanına çağırırlar. Çılpaq cinlər tərəfindən dəstəklənən düzülmüş masa, müqəddəsin son vəsvəsəsinin - acgözlük günahının təsviridir.
Harada saxlanılır
Hieronymus Boschun "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" (1505-1506) tablosu Lissabonda Milli Qədim İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Triptixin 20-yə yaxın nüsxəsi var - tam və (daha tez-tez) fraqmentlər, onlardan bəlkə də ən dəqiqi və tamı Brüssel Qədim İncəsənət Muzeyindədir.
Simvolizm
Şəklin hər bir elementi məna ilə doludur. Məsələn, köhnə gnome sağ qanadda təsvir edilmişdir. O, insan məsumluğunun simvolu olan, insanın həyatı boyu saxlaya biləcəyi körpə gəzdiricisində gəzir. Ümumiyyətlə, orta əsrlər əsərlərində simvolizm ümumi, hətta məcburi bir texnikadır. Təəssüf ki, Rəssam və onun müasirləri üçün başa düşülən rəsmlərin gizli dili çox vaxt eşidilmir...
tapıntılar
Hieronymus Bosch nə demək istəyirdi? “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” tamaşaçıya nümayiş etdirir ki, iblisin vəsvəsəsi və varlığı həyat boyu bizi müşayiət edir və yalnız biz imanın möhkəmliyini qoruyub saxlayaraq ona müqavimət göstərə bilərik. Kətan Boschun məharətini təsdiqləyir, çünki hər usta özünü təkrarlamadan və cinləri təsvir etməkdə müstəsna ixtiraçılıq nümayiş etdirmədən işə belə böyük məna qoya bilməzdi.
Rəssam Hieronymus Bosch
Böyük Antoni 4-cü əsrin müqəddəs zahididir, şirnikləndiricilərlə mübarizənin simvolik obrazına çevrilmişdir. Monastizmin atası: Misir səhrasındakı rahiblik tarixində ilk tarixən etibarlı şəxs. Onun tərcümeyi-halı müqəddəslər tərəfindən həyata keçirilən möcüzəvi çıxarışlar və şeytan çıxarma hekayələri ilə doludur, lakin eyni zamanda praktiki təqva haqqında bir çox ağlabatan kəlamları ehtiva edir. Təxminən 251-ci ildə Herakleia (Yuxarı Misir) yaxınlığındakı Komada anadan olub. 106 yaşında, təxminən 356 yaşında vəfat etdi. O, zadəgan və varlı xristian ailəsindən idi. 270-ci ildə valideynlərinin ölümündən sonra, Entoni on səkkiz yaşında olarkən, o, qəflətən ruhdan oyandı, bütün var-dövlətini yoxsullara payladı və dua və düşüncə ilə dindar bir həyat üçün Misir səhrasına çəkildi. Onun bütün sonrakı həyatı özünü inkar etməyə və mənəvi asketizmə həsr edilmişdir: uzun illər o, əvvəlcə mağara qəbirlərindən birində, sonra isə təxminən iyirmi il Nil yaxınlığındakı xarabalıqlarda tam tənha yaşamışdır. Burada o, görüntülərlə əzab çəkən öz cismani və cismani istəklərinə qarşı şiddətli mübarizə aparırdı: əvvəlcə gözəl bir qadın görünüşünə sahib idi, sonra iblis əzabkeşləri.
Antoni adətən saqqallı qoca kimi təsvir edilir. Monastizmin atası (monastır ordeninin abbatı) kimi o, adətən monastır klobuk, plaş və cəfəng geyinir. Onun xalatının sol çiynində mavi (ağ) T hərfi və ya yunan hərfi “teta” tikilir. O, “T” formalı sapı olan qoltuqağa (dəyənək) söykənir – bu, onun qocalmasının göstəricisidir. Asmaq, şikəst və köməksiz insanlara kömək etmək vəzifəsi olan orta əsr rahibinin ənənəvi emblemidir. Əlində bir zəng (zəng) və ya qoltuqağa görə. O, adətən şər ruhları qovmaq üçün istifadə olunurdu və Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsinin və onun cinləri qovmaq qabiliyyətinin göstəricisi hesab olunurdu. Yaxınlıqda tez-tez bir donuz təsvir olunur - müqəddəsin günah üzərində qələbəsini göstərən həssaslıq və doyumsuzluq cininin simvolik təyinatı. Bundan əlavə, bu heyvanlar orta əsrlərdə Antonian rahibləri tərəfindən Anton oduna qarşı dərman kimi istifadə edilən piy xatirinə kökəldilmişdir. Bəzən onun boynunda zəng asılır (XVII əsrdə Müqəddəs Antoni qardaşlarının kilsələrinə məxsus donuzlara xüsusi torpaqlarda otarmaq hüququ verilirdi və zəng bu donuzları digərlərindən fərqləndirirdi). Ayaqların altında alov ola bilər - onun bütün cismani istəkləri öldürən cəhənnəm alovu haqqında görməsini xatırladan.
Mikelancelo Buanarotti
Son araşdırmalara görə, bu əsər - "Müqəddəs Antoninin şəhidliyi" 1487-1488-ci illərdə yazılmışdır. Və əgər həqiqətən də Mikelancelo bu şah əsərin müəllifidirsə, deməli onu 12-13 yaşında yazıb. Tarixi mənbələrdə Mikelancelonun Müqəddəs Antoninin şəklini çəkdiyi qeyd edilir. Lakin bunun eyni əsər olub-olmadığını dəqiq söyləmək mümkün deyil. İncəsənət tarixçiləri çoxdan bilirdilər ki, Mikelancelo həqiqətən 15-ci əsr alman rəssamı Martin Şonqauer tərəfindən Müqəddəs Antoni təsvir edən qravüranın surətini çəkib. Mikelancelonun bioqraflarından biri Ascanio Condivi yazır ki, gənc rəssam ona rəsm üzərində işləyərkən balıq pulcuqlarının necə çəkildiyini görmək üçün yerli bazara getdiyini deyib. Mikelancelo və Şonqauerin işlərini müqayisə etsək, məlum olur ki, Mikelancelo dəqiq surət çıxarmayıb: o, cinlərdən birinə balıq pulcuqları əlavə etməklə yanaşı, Müqəddəs Antoninin başını bir az qaldırıb, ona daha təcrid olunmuş ifadə verib.
Hieronymus Bosch
Triptix "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" ən yaxşı əsərlər yetkin Bosch. Boschdan əvvəl heç vaxt bütün Avropa rəsmlərində işıq effektlərinin bu qədər cəsarətli və real şəkildə dəqiq təsviri olmayıb. Qurbangahın fonunda alov alovu meşənin kənarını qaranlıqdan qoparır, çayın səthində qırmızı və sarı işıqlarla əks olunur, meşənin sıx divarına qırmızı əkslər salır. Bosch təkcə hava perspektivinin təsirlərini ustalıqla çatdırmır, həm də işıqla rənglənmiş hava hissi yaradır. Açıq qurbangahın hər üç qanadında vəhşi təbiətə buraxılan cinləri görürük. Artıq ənənəvi olaraq qanadların “Cənnət” və “Cəhənnəm” bölünməsi yoxdur, kompozisiya bütövlükdə oxunur, bütün dünya cinlərlə doludur. Elm adamları təsvir olunan canavarların üzlərinin mənasını müxtəlif yollarla izah edir, müxtəlif şərhlərə yol verirlər, lakin onların Şər təbiəti danılmazdır.
Rəssam Antoninin bütün əzablarını kifayət qədər təfərrüatlı və tərcümeyi-halına yaxın şəkildə izah edir. Triptixin sol tərəfində cinlər qocanı hava ilə aparır, sağ tərəfdə ədəbsiz yeməyin şəkli ilə onu meditasiyadan yayındırmağa çalışırlar, mərkəzdə isə şeytani təbiəti olan zərif xanım. uzun bir qatarın eyham vurduğu, ehtimal ki, quyruğunu örtərək, yanında bir fincan şərab daşıyır. Bununla belə, cinlərin böyük əksəriyyəti sadəcə olaraq öz işləri ilə, bu dünyada Şərin yaradılması ilə məşğuldur, bu da bütün sınaqdır.
Müqəddəs Antoninin triptixinin sol qanadında biz sadəcə bir legion cin görürük. Onların müxtəlifliyi və təsvirin formal incəliyi hətta onun üçün də qeyri-adidir. Onların arasında kürəyində qotik qülləsi olan metal təkərlərdə qırmızı bir balıq var, onun ağzından başqa bir balıq sürünür, öz növbəsində üçüncünün quyruğu çıxır. Canavarların görünüşü onların yaşayış yerləri ilə ziddiyyət təşkil edir, buna görə də balıq və gəmiricilər qiyafəsində olan cinlər Antonini səmada aparırlar. Bəzi tədqiqatçıların Boşun avtoportretini gördükləri qiyafədə iki rahib və bir kişi Müqəddəs Entoniyə onu havaya qaldıran şeytanla amansız döyüşdən sonra kameraya çatmağa kömək edir - bu mənzərə yuxarıda təsvir edilmişdir, səmaya qarşı. Antoni və yoldaşları taxta körpünün (bəzi alimlərin yazdığı kimi mənasız keçid) üzərindən keçid edir. Ancaq bu keçid Bosch-un burada demək istədiyi əsas şeydir. Donmuş çaya donmuş bir qrup şeytanın yalançı "məzmurlar" oxuduğu körpüdən keçərək Entoni və yoldaşları dar bir yola girməli olacaqlar - bəlkə də bu, yalnız seçilmiş bir neçə nəfərin verdiyi yoldur. keçmək.
Sağ qanadda müqəddəs müxtəlif sınaqların təcəssümü ilə əhatə olunmuşdur. Ön planda yerdə oturan kişinin hədsiz dərəcədə iri xəncərlə deşilmiş qarnı, eləcə də onun yanındakı stolun ətrafında sirli hərəkət acgözlük günahını, daha geniş götürsək, şəhvətkarlığı simvolizə edir. Çılpaq qadın şəklində şeytan - cinlər kraliçası - "Venera çadırı" altında - şəhvət və zina günahını təcəssüm etdirir, eyni zamanda Antoninin tərcümeyi-halından vəsvəsə səhnəsini təsvir edir.
Çirkin quş pəncələri ilə balalarının çıxdığı yumurtadan yapışaraq, öz uşaqlarını yedizdirmək əvəzinə qurbağanın özünü udur; qorxulu görünüşlü quş, konki geyinmiş (kağızda dimdiyində yazılmışdır - "tənbəllik", Allaha dua etməkdə narahatçılıq deməkdir) - bütün bunlar, sənətçinin niyyətinə görə, insan günahlarını və Sankt-Peterburqun vəsvəsələrini təsvir etməlidir. Entoni məruz qalır.
Triptixin mərkəzi hissəsi buna baxmayaraq, hər cür şirnikləndiricilərin əhatəsində olan Müqəddəs Entoninin qələbəsinə həsr olunub: gənc gözəllər ona yer sevgisinin sevinclərini vəd edir, düzülmüş süfrə öz bolluğu ilə çağırır... tamaşaçı. Şeytani hiylələr Antonini inancından imtina etməyə məcbur etməkdə acizdir, lakin onlar çox zəif olduqları üçün deyil: cinlərin sayı əksini inandırır. Şeytanın könüllü razılığa ehtiyacı var, o, nəinki qorxutmur - şirnikləndirir, günahkarın ruhunda cəhənnəm cücərtiləri axtarır.
Müqəddəs Entoni onu dua vəziyyətindən çıxarmağa çalışan bir qrup fantastik personajın əhatəsindədir. Müqəddəsin ətrafında oynanan "qara kütlə" adlanan mərasim xüsusilə ifadəlidir. İştirakçılara sehr, bidət, kimyagərlik ifadə edən əlamətlər verilir və görünür, hamısı papaqlı bir adamın sehrli çubuğunun dalğası ilə hərəkət edir. Oyunçular zar atır, dəbdəbəli geyinmiş xanım onunla üzbəüz oturan “rahibə” ilə ünsiyyət ayinini oynayır.
Sağda, qatırın arxa yarısını əvəz edən ayaqları olan böyük bir gil küp var, onun mövcud olmayan ön yarısının üstündə, başın əvəzinə qığılcım toxumu ilə bədəni olmayan qanadlı döyüşçü at belində uçur (köpük orijinalın simvoludur). günah). Solda dəbilqə yerinə at kəlləsi olan, lavta çalan cəngavərdir. Ön planda cəhənnəm flotiliyası var: sol qanadda təsvir edilənə bənzər bir balıq gəmisi, bir qayıq - başsız ördək və qayıq qabığı. Ördək-qondolun içərisinə basdırılmış eynəkli qışqıran bir adam, yelkəndə çarmıxa çəkilmiş bir stingray skeleti, həm də bir fəryad çıxarır - quru üzgəclər arasında bir çuxur ...
Hieronymus Boschun triptixi bu dünyada şeytanın varlığı mövzusunu aydın şəkildə ortaya qoyur, ordusunun müstəsna gücünü və ixtirasını nümayiş etdirir. Müqəddəs Entoni şeytanın ordusuna müqavimət göstərməyi bacarır, düşüncə və dua vasitəsilə ağsaqqal bütün sınaqlara qalib gəlir və əbədi qurtuluşa gəlir. (Donat Battilotti tərəfindən)
Lucas van Leiden
Paolo Veronese
Paolo Veronezin “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi” əsərindəki fiqurların plastik cəhətdən aydın şəkildə tədqiqi Veronezin bütün ilk əsərləri kimi bu mənzərəni də Yüksək İntibah dövrü sənətinə yaxınlaşdırır. Lakin personajların hərəkətlərinin zahiri teatrallığı onları əsasən o daxili gücdən, erkən və yüksək intibah dövrünün monumental kompozisiyalarının qəhrəmanlarını Masaccio və Castagnodan Rafaelin “Afina məktəbi”nə və Mikelancelonun tavanına qədər fərqləndirən əsl böyüklükdən məhrum edir. Sistine kapellası.
1797-ci ildə İtaliyada Napoleon yürüşləri zamanı fransızlar tərəfindən Parisə aparılmış və 1803-cü ildən Kaen Gözəl Sənətlər Muzeyində nümayiş etdirilən bu kompozisiyada Giulio Romano və Mikelancelonun əsərlərinin təsiri nəzərə çarpır. Mikelancelonun bir çox plastik motivlərinin prototipinə çevrilmiş məşhur yunan heykəli olan Belvedere gövdəsi adlanan şeylə iblisin əzələli bədəninin və ya Müqəddəs Antoninin özünün güclü fiqurunun şəkilli təfsirini müqayisə edək. Bununla belə, şəkildə sol kənarda təsvir edilmiş cazibədar qadının zərif obrazı hələ də Emiliyanın mannerist sənətinin xatirələri ilə doludur. (link)
Müqəddəs Entoni yerə səcdə edilmiş şəkildə təsvir edilmişdir. Sağ əli kitabı qısqanc tutur. Sol tərəfi ilə özünü cindən qorumağa çalışır, lakin qadın qiyafəsində olan Vice caynaqlı barmaqları ilə müqəddəsin əlindən tutur. Cinin relyef əzələləri tipik şəkildə təsvir edilmişdir.
Peter Hughes
Felicien Rops
Yaşlı Pieter Brueghel
Abraham Blueteling
Paul Delaroche
Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsinin süjeti müqəddəsin “cinlər” adlandırdığı vəsvəsələrlə mübarizəsi ətrafında qurulub. Bu mövzu bir çox sənət əsərlərində öz əksini tapmış və iki formada olmuşdur: 1) Cinlər (çox vaxt onun ətinə əzab verən vəhşi heyvanlar və canavarlar şəklində) kamerasında Entoniyə qalib gəlir, onu ayağa qaldırır, lakin Allah görünən kimi yox olurlar. onu parlaq işıqda. 2) Qadın (fahişələr) erotik görüntülərin və rəssamların təxəyyülünü alovlandıran pozğunluq mövzusunun olması səbəbindən təsvir edilmişdir. Erkən İntibah dövrü rəsmlərində qadınlar adətən geyinir və onların şeytani mənşəyini xatırladan buynuzları ola bilər. XVI əsrdən başlayaraq. adətən çılpaq təsvir edilirlər. Entoni xaç işarəsi və ya dua ilə onları uzaqlaşdırır.
Lovis Korinf
Salvador Dali
Bu şəkil "Əziz dost" filminin prodüseri Albert Levinin sayəsində yaranıb. Filmdə daim müxtəlif vəsvəsələrə məruz qalan övliya obrazı tələb olunurdu.
Müsabiqədə o dövrün bir çox rəssam və rəssamları iştirak edirdi, münsiflər heyətinin üzvləri görkəmli rəssamlar və yaradıcı elita idi. Müsabiqənin qalibi Salvador Dali deyil, Avropadan gələn mühacir olub.
Müqəddəs Entoni 4-cü əsrdə yaşamış bir zahiddir. Bildiyiniz kimi, o, tez-tez gecələr ona gələn kabuslu görüntülərdən əziyyət çəkirdi. Bir qayda olaraq, nəhəng cinlər və ya cazibədar qadınlar asketi əzab və ya sınaqlara məruz qoyurlar.
Bu süjet Orta əsrlərdə və İntibah dövründə kifayət qədər populyar idi, sonra Müqəddəs Entoni obrazı bir az unudulub, 20-ci əsrin ortalarında yenidən xatırlandı. Bununla belə, Salvador Dali klassik bibliya hekayəsini özünəməxsus üslubda və obrazda təqdim etdi ki, bu da onu digər böyük sənətkarlardan fərqləndirir.
Bu şəkildə göylə yer arasında müəyyən bir orta ölçü asanlıqla izlənilir ki, bu da fillərin uzun və nazik ayaqlarında aydın şəkildə özünü göstərir. Baş qəhrəmanın, Müqəddəs Entoninin fiquru sol küncdə yerləşir və kətanın mərkəzi hissəsi zahidin məruz qaldığı vəsvəsələrlə məşğuldur.
Bu cərgədə birincisi şəhvətli həzzi və misilsiz gücü simvolizə edən böyüyən atdır. Bunun ardınca arıq və uzun ayaqlı fillər gəlir: birincinin kürəyində çılpaq qadın fiquru olan Arzu Kuboku, ikincisinin obelisk, sonuncunun belində Palladio üslubunda memarlıq kompozisiyaları var.
“Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” rəsminin fonunda mənəvi və dünyəvi nizamın ahəngdar birləşməsinin simvolu olan Escorial görmək olar.
Bir çox tədqiqatçı və ekspertin fikrincə, məhz bu şəkildən böyük rəssam Salvador Dalinin yaradıcılığının yeni qolu yaranır. Bu istiqamət üç elementin sintezidir: spiritizm, klassik rəssamlıq və atom dövrü.